Alles Blau

JULIA No nascimento do Max, filho da Elisa, em 2016, eu assumi alguns projetos dela. Quando voltou da licença maternidade, fomos entendendo melhor como trabalhar juntas. Nessa época, já tínhamos uma assistente em comum, mas as duas ainda tinham muitos trabalhos por fora: Elisa tinha muitas capas, algumas viagens de etnografia visual, e eu, vários projetos compartilhados com outras pessoas (detesto trabalhar sozinha).

JULIA Para mim, sempre foi um pouco confuso administrar várias parcerias, e aos poucos eu fui tentando incluir a Elisa em todos os meus projetos. Nessa época já nos chamávamos internamente de Alles Blau (que era o nome da pasta do Dropbox), mas sempre assinávamos com os nossos nomes. Em 2017, já compartilhávamos uma estrutura um pouco maior e fazia cada vez mais sentido formalizar o Estúdio. No começo de 2018, depois de muita conversa para entender as expectativas de cada uma, contratamos a Michele Alves (Ubunttu)—musa do financeiro, que além de virar a nossa vida do avesso e organizar tudo tintim por tintim, nos ajudou muito a entender conceitualmente o modelo do negócio que ainda estamos construindo.

Nosso encontro acontece na diferença. Somos diferentes em muitas coisas: eu adoro trabalhar junto e cheio de gente em volta, a Elisa precisa do espaço dela, silencioso e reservado.

ELISA Eu pego daqui, de onde a Julia parou, pois acho esse um ponto muito interessante: o encontro na diferença. Eu sou lenta, a Julia é rápida; o meu processo criativo vem da leitura, da pesquisa, enquanto a Julia é criativa até em sonhos. Ela gosta de estar rodeada de gente e é supermultitasker, eu gosto de trabalhar em silêncio e faço tudo sozinha. Eu sou bidimensional, do livro e do impresso, a Julia adora escalas gigantes, seja do mundo virtual ou da escala 1:1. Juntas, conseguimos equilibrar trabalhos de naturezas e temperaturas diferentes e provocar faíscas criativas.

Como equilibrar tantas atividades
em paralelo com o Estúdio?

JULIA Eu cheguei da Alemanha com muitos embriões de projetos pessoais e cheia de energia — e tempo, o grande luxo de quem tem poucos trabalhos (risos), para experimentar e testar. Para mim, foi superimportante realizar esses projetos. Tão importante quanto entender que alguns deles tiveram começo, meio e fim. Esses projetos me alimentaram e me alimentam, criaram um espaço e tempo para um tipo de experimentação e criação que não conseguia ter no cotidiano. São projetos-atelier.

JULIA O Platô começou assim: com um espaço disponível, algumas pessoas com interesses em comum, caçando motivos para trabalhar juntas. Colocamos gás para construir o nosso parquinho gráfico e o nosso espaço de trabalho. De cinco anos pra cá, tudo mudou e cresceu muito. Hoje somos quatro sócios e um assistente full-time cuidando das coisas do cotidiano. Sem isso, seria impossível conciliar tudo. Fazemos as coisas no nosso ritmo possível e tem dado certo. Acho muito importante ter esse lugar de desejo e realizar projetos de interlocução com outros tipos de discursos, para além das relações com os clientes.

ELISA Para mim, a grande atividade paralela é a maternidade (risos). O tempo e o espaço mental foram completamente dominados pelas demandas da criança, da casa, da escolinha… É sempre um grande esforço abrir espaços para a criação, para o pensamento independente, para a convivência. Ao mesmo tempo, a situação extrema de pouco tempo, pouco sono e pouca paz interior traz foco e objetividade, ajuda a “editar” com precisão as emoções e ideias. Acho que o mundo do trabalho não está preparado para acolher as mães. Esse tem sido um dos nossos desafios no nosso cotidiano de trabalho.

O que é Alles Blau e qual a sua proposta para o mercado do design nacional?

ELISA Gostamos de acreditar que temos um caminho próprio e original para trilhar. Desejamos que as ideias surjam dos próprios projetos, elaborações que são construídas a partir da nossa interação com as pessoas e o objeto com os quais estamos trabalhando. Cada projeto tem uma solução própria. O fato de termos habilidades e conhecimentos complementares nos permite abordar o trabalho de forma multifacetada. A nossa interação é muito rica, temos idades diferentes, experiências profissionais muito diversas, conversamos muito e procuramos entender, a todo momento, qual é a nossa responsabilidade ética em cada um dos projetos.

Como vocês perceberam a tal da faísca pelo Design? Qual a história de cada uma com a profissão?

JULIA A primeira vez que eu entendi o que era Design foi no segundo colegial, quando o professor de literatura nos propôs como exercício do semestre fazer uma revista. Nós tínhamos aula de Pagemaker na escola e eu tinha noções básicas do funcionamento do programa. Lembro de participar de todas as etapas da revista: pauta, edição, projeto e diagramação. Adorei aquilo. Mas na escola eu adorava muita coisa. Queria fazer Teatro ou Artes, comecei a ter aulas de desenho livre com um professor da FAU e decidi pela Arquitetura. Não pelo ser arquiteta, mas pelo que o estudo da Arquitetura poderia abrir.

ELISA A coisa que eu mais gostava de fazer desde que me entendo por gente é ler. Sempre estava com um livro na mão. Sempre me encantava, para além da história, o objeto: capa, ilustrações, papéis… Gostava de folhear coleções antigas de livros e revistas na casa dos meus avós, frequentava bibliotecas. Amava (e amo) livros ilustrados, enciclopédias, livros de história. Sigo colecionando imagens e construindo um repertório visual muito pessoal.

Códices pré-colombianos, pinturas rupestres, inscrições em templos, manuscritos medievais, experiências vanguardistas do século 20, publicações do Leste Europeu, propagandas dos anos 1950, a contracultura, o cinema, os pontos de umbanda, o mundo pop, o brega, o fanzine, o punk… Acho que o design foi um jeito que encontrei de reverenciar, aprender e conviver com todo esse universo que me fascina. Eu estudei Comunicação Social nos anos 1990, minha intenção era ser redatora, roteirista. Meio por um acaso, por ter um Macintosh em casa, consegui um estágio na área de criação de uma pequena agência de publicidade. Ali tive o primeiro contato com o universo da tipografia e da produção gráfica. Logo depois, fiz o Curso Abril de Jornalismo e tive a oportunidade de viver intensamente um momento importante do mercado editorial antes da consolidação da Internet como meio de produção e divulgação de conteúdo.

Como é que vocês julgam que um projeto de design é bom?

JULIA Autêntico. Hoje em dia é muito comum que designers só se alimentem de design. O design é interlocução. O design está a serviço de ideias. O design também pode ser ideia. É preciso conversar.

ELISA Acho que é isso. O projeto deve servir ao objeto ao qual ele se refere. Nascer dele, promover um ponto de vista inovador, que o valorize e comunique a sua essência. Geralmente, o bom design nasce de um bom projeto, seja um produto, uma ideia, um livro, uma boa interlocução com o cliente e as pessoas que estão envolvidas.

Qual projeto vocês orgulham-se de ter feito e por quê?

ELISA Amo trabalhar com acervos e construção de exposições por serem a concretização de uma longa e profunda pesquisa sobre um artista ou tema. Nesse tipo de trabalho temos a oportunidade de fazer um grande mergulho, trabalhar com equipes multidisciplinares e aprender muito. Ver a identidade visual acontecer no espaço, em interação com as pessoas, é sempre uma emoção. Tenho especial carinho pela exposição dedicada à fotógrafa Claudia Andujar no IMS, A luta Yanomami, de imensa relevância para o Brasil de hoje. Dentro deste campo, temos a revista ZUM de fotografia, que há quase 10 anos nos coloca em interlocução permanente com a produção visual contemporânea.

Como pessoas mais novas podem desenvolver um olhar mais refinado para Design? O que é necessário?

JULIA Olhar muito. Olhar tudo. Olhar o mundo.

ELISA Isso é muito falado, mas sinto que é muito verdadeiro: um rico design é fruto de uma vida rica. No sentido de que pessoas com vivências diversas, intensas, curiosas, complexas, têm mais ferramentas criativas e conseguem encontrar soluções mais elaboradas e originais. Viajar, conversar, pesquisar, ler, dançar, desenhar, ir à feira, se politizar, sorver do mundo, interagir com respeito e humildade. Ouvir, ouvir muito, pensar, sonhar, não se satisfazer com a primeira ideia, ir mais fundo e mais um pouco.

Se pudessem definir o "design brasileiro" em uma mobília, qual seria e por quê?

JULIA Estou muito próxima da Nana Mendes da Rocha e do trabalho que ela tem desenvolvido no Xingu. Para mim, hoje, não tem móvel mais brasileiro do que a cadeira Paulistano com a capa tecida pelas índias Camaiurá.

ELISA Definitivamente uma mesa mineira, de madeira antiga, larga e sólida, onde as pessoas se reúnem para compartilhar cultura, afeto e humanidade.