Estúdio Arco

RONALDO Acredito que o momento de executar um trabalho de Design não é muito bem delimitado, acaba por transpassar para meios de pensar e agir no dia-a-dia. Vejo o design como um raciocínio de organização e análise. Por estar imerso nisso todos os dias, acabo por levar esse pensamento para ações do cotidiano.

Agora, com relação à etapa de execução de um projeto, busco criar algo que seja prazeroso, tanto para quem produz quanto para quem consome. Talvez o ponto mais alto e que fico mais entusiasmado é o momento em que identificamos que estamos no caminho certo, um tipo de direcionamento que nasce de muita análise e uma condução de raciocínio.

Como vocês se conheceram e deram início ao estúdio?

RONALDO Nos conhecemos na faculdade, e desde então entre aulas e estágios em agências sempre conversamos sobre abrir nosso próprio estúdio. A vontade começou a se concretizar assim que nos formamos. Ainda trabalhando cada um em seu emprego, já colaborávamos em projetos nas horas extra.

Optar pela transição mais longa foi uma escolha essencial para o início do estúdio. Enquanto os empregos garantiam a remuneração regular de cada um, tínhamos mais tranquilidade para estruturar a empresa em todos campos. Neste período conseguimos preparar materiais institucionais, desenvolver projetos pessoais e criar metodologias de trabalho, além de poder sentir aos poucos como é tocar o próprio negócio.

O que significa ser designer multidisciplinar, na opinião de vocês? Existe um padrão, ou conjunto de coisas que qualquer profissional pode fazer pra se tornar multidisciplinar?

LAIS Considero o “multidisciplinar” como um perfil de trabalho. O primeiro ponto é o interesse, e depois vem a capacidade e o envolvimento do profissional com vários campos do design. Quando nos definimos como multidisciplinares, estamos dizendo que muitas coisas no campo do design nos interessam e que gostaríamos de explorar. É uma maneira de se posicionar de forma em que conseguimos trabalhar em diversos perfis de projeto e transitar entre mercados. Aqui no estúdio, o que chamamos de multidisciplinaridade vem também da nossa complementariedade. Somados, trabalhamos com branding, embalagem, livros, exposições, motion graphics, dentre outras coisas que trouxemos como bagagem para o estúdio.

RONALDO Vejo a profissão como um estimulador da multidisciplinaridade. É comum vermos a dúvida de se posicionar como especialista ou multidisciplinar. E não é preciso se definir em alguma delas, a não ser que seja um posicionamento do designer. Neste caso, somos multidisciplinares. O que quer dizer que buscamos diversificar nossa entrega de forma que possamos para trabalhar e experimentar de múltiplas áreas e métodos de trabalho. E isso também não quer dizer que fazemos de tudo; a ideia principal é mais se propor a atuar em diferentes áreas e setores, do que efetivamente tentar ser o especialista de cada.

Os projetos que vocês fazem quase sempre tem o apoio de motion design, e pode-se dizer que essa é uma característica forte do estúdio. Como vocês chegaram nessa linha de trabalho?

RONALDO Retomando um pouco a pergunta anterior, até brincamos que somos um estúdio multidisciplinar com foco em motion. Esta linha de trabalho não foi planejada desde a concepção da empresa, e sim acabou surgindo e tornando-se um de nossos pilares de criação. Pensando bem, o termo motion design me incomoda um pouco em certo sentido; não tenho o objetivo de ser um motion designer, mas poder trabalhar com motion na área do design gráfico. Acredito que estamos mais para motion graphic design, se é que pode se dizer assim.

LAIS Nós somos um estúdio de design gráfico, atendemos a diversos tipos de demandas, mas é inegável o grande fluxo de projetos de motion em que trabalhamos. Motion nos abriu e nos abre muitas portas, é um importante aliado da nossa prática de design. Por esse motivo nós continuamos estudando e evoluindo nossa entrega nessa disciplina específica para atender às demandas do mercado.

Então eu acho que acima da liberdade ou da não liberdade, acima do setor cultural ou comercial, está a adequação. Por mais que tenhamos uma paixão individual pelo design e expectativas de como ver os projetos serem realizados, design é o nosso trabalho, os projetos não são só sobre nós, não acho que devem ser desenvolvidos apenas ao nosso favor, portanto devem atender e comunicar com seu público.

Mas falando de forma prática: trabalhamos no projeto de identidade visual da OLX, que é uma marca com público extremamente abrangente com relação à faixa etária, classe social, região do país. Ou seja, a princípio pensa-se que existirão muitos limites com relação à criação. Mas no final das contas, foi um dos projetos em que mais tivemos liberdade, um dos que menos houveram devolutivas, e que o processo foi muito aberto e tranquilo. Penso que essa polarização do mercado poderia ser desmistificada. No dia a dia do estúdio, em nosso vocabulário não falamos “aquele projeto comercial chato que paga bem” ou “projetos culturais são muito mais legais”, que são coisas que ouvimos com muita frequência. E essa mentalidade é algo que nos dá bastante tranquilidade: é muito raro chegar algum projeto no estúdio no qual a gente não curta trabalhar.

RONALDO Para nós, a liberdade criativa de um projeto não tem a ver com o setor, e sim até onde o cliente ou o produto/serviço está disposto a explorar. Não nos restringimos a fazer apenas projetos culturais ou comerciais, é mais interessante poder transitar nesse meio e estar a disposição para oferecer ao cliente a melhor entrega possível dentro da sua demanda e direcionar o projeto de acordo com o consumidor final.

Alguma vez a idade de vocês atrapalhou o negócio? Qual foi a saída nesses momentos?

LAIS Atrapalhar os negócios, não. Na verdade, essa questão da idade se dá muito mais presente entre colegas do que clientes. No início tínhamos, sim, receio com a percepção dos clientes – e mais recentemente também de nossos alunos – por causa da nossa idade; mas isso nunca se mostrou uma fraqueza. O contrário acontece muitas vezes: os clientes nos procuram julgando que, por causa da idade, vamos conseguir trazer um olhar diferente sobre seu negócio – o que sabemos que não é uma regra estabelecida pela idade. Apesar disso, não utilizamos nossa idade como veículo para nos fortalecer; nós simplesmente fazemos o trabalho. Nem seria muito esperto fazer uso desse discurso porque, eventualmente, não seremos mais tão jovens!

E penso que ter essa validação dos clientes não é dada apenas pelo nosso trabalho, mas também por todo um cenário do mercado de design em que pessoas cada vez mais jovens vêm fazendo coisas cada vez mais incríveis, e isso é muito legal.

Aparte a questão dos negócios, pessoalmente acho muito positivo ter optado cedo por seguir com o estúdio. Para isso, nosso foco estava totalmente na construção da empresa desde os tempos de estudantes. Mas agora com o estúdio rolando, isso nos dá margem para voltar um pouco e nos possibilita investir em estudos que não fizemos antes.

Olhando para trás, o que vocês gostariam de ter ouvido no início da vida profissional que tornaria tudo mais simples de lidar

RONALDO Mas que pergunta mais difícil… Acho que a proatividade de divulgar seu trabalho e não ter medo do que os outros vão achar seria a minha resposta. No início acabei por guardar muita coisa pelo simples receio de acharem ruim ou de dizer que não estava bom o suficiente. O ideal é sempre mostrar nosso potencial, seja aquele seu projeto xodó ou aquele para o cliente que alterou tudo e o resultado não ficou do jeito que você queria. Acontece!

LAIS Concordo, uma das coisas mais importantes é ter confiança no seu próprio trabalho. Em alguma medida, todo designer se preocupa com a opinião de outros profissionais. É maravilhoso quando gostam de sua produção; e se não gostarem, está tudo bem também. Outro ponto sensível é a autocobrança. Recentemente ouvi um dos melhores conselhos até então, e estou pensando nele diariamente. Veio de dois sócios que estão com um escritório há mais de 30 anos e que já me contaram bastante sobre a carreira deles. Eles disseram que, olhando para trás, o que eles teriam feito de diferente é desacelerar um pouco, dizer “não”, que há momentos em que o gasto de energia e as preocupações não valem a pena. Achei um conselho bastante valioso.